De Lima a Düsseldorf

Sofía Magdits Espinoza, prom 2012, es una artista cuyos trabajos abarcan el arte, la música y el video, con un especial énfasis en el tejido.

En su obra entrelaza materiales, técnicas y elementos simbólicos para construir narrativas transculturales que visibilizan las conexiones humanas, los tejidos sociales y las relaciones ecológicas, así como su fragilidad. Su enfoque artístico está marcado por perspectivas feministas y decoloniales: cuestiona los relatos dominantes y busca abrir espacios donde puedan surgir historias alternativas y memorias colectivas.

Sofia, tus estudios artísticos iniciaron en Lima, pero los profundizaste en la Kunstakademie Düsseldorf. Has tenido ya muchas exposiciones en diferentes países y deseamos conocer más sobre ti.

¿En qué momento descubriste que el arte sería tu camino? ¿Influyó el colegio en tu formación artística?

Desde chiquita siempre llevé diferentes clases y extracurriculares artísticos en el colegio. Estuve largo tiempo en la Jazz Big Band, con la que tocamos en varios conciertos, concursos y giras, hice danza contemporánea, pole dance, teatro, origami, gimnasia artística, participé en los juegos florales, etc. El colegio y sus profesores fueron definitivamente un entorno súuuper enriquecedor en ese sentido. Ruben Romero, Joscha Oetz, Ines Belleti, Helena Camino, Felipe García, Mafalda León, entre otros, me guiaron, acompañaron y sensibilizaron hacia la curiosidad, la creatividad, la disciplina y la confianza en uno mismo. Muchas gracias por eso.

Aunque mi interés profesional estaba en un principio más inclinado hacia la música, fue recién en el verano antes de entrar al Abitur que me metí a un curso de pintura en óleo sobre lienzo y las cartas del futuro se volvieron a barajar.

Tu obra gira en torno al tejido. ¿Cómo nació esa fascinación por esta técnica y qué representa para ti?

Desde esas clases de pintura al óleo hasta ya empezada la carrera de arte en Düsseldorf, tuve a la pintura como enfoque principal. Fue un poco de casualidad, en el segundo año de estudios, un día paseando por el centro de Düsseldorf, que me encuentro con una exposición de Anni Albers, una de las pioneras del arte textil europeo, justo en el momento que empezaba una visita guiada para

estudiantes. Me metí de curiosa, sin saber que esa exposición y un telar chiquito de Hans Arp, cambiarían el rumbo de mi práctica artística por completo.

La primera atracción o impulso a probar la técnica del tejido vino de la suavidad del material y su capacidad de traducir la pintura. La segunda atracción vino, primero inconscientemente y luego ya con mucha más conciencia, de la relación con Perú, con su cultura, con casa. Tejer se volvió mi manera de sentirme más conectada con la vida que había dejado atrás al mudarme a Alemania. Tejer se volvió en mi cura para el Heimweh. Tejía sobre todo motivos de naturaleza, naturaleza que me recordaba a casa. Mi primer gran telar se llama 'Oda al mar' y nació de un gran extrañar al mar, de extrañar bañarme en él y poder mirar el infinito horizonte. Tejer se volvió también en mi meditación. La repetición y lentitud en la técnica me enseñaron paciencia y a mirar y apreciar los procesos, no solo el resultado. Y mientras más tejía y más aprendía sobre la historia textil del Perú y el mundo, tejer se volvió en mi manera de ver el mundo. Para mi el textil está muy ligado a valores importantísimos como la reciprocidad, la vida en comunidad, la responsable coexistencia con la naturaleza. El textil te protege, da abrigo, abraza. El textil también cuenta historias. Es un medio que ha sido utilizado desde el inicio de la humanidad. Nos cuenta y conecta con vidas de hace miles de años atrás, y, en la historia moderna, juega un rol importante como herramienta de resistencia social. Además, el tejido también es una gran metáfora. Tejer puentes, conexiones, entrelazar relaciones y puntos de vista.

¿Cómo surge una obra tuya? ¿Empieza con una idea, un material, una experiencia o una emoción?

Mis obras empiezan de manera muy intuitiva, nacen de un sentimiento de amor, nostalgia, esperanza, conexión o necesidad. Pienso en qué motivo o concepto quiero que me acompañe por los siguientes meses, como por ejemplo la noche, las montañas o el sol. O sobre qué tema me parece importante hablar ahora, como la polución en el mar o la pesca industrial. Por otro lado, la serie 'Nos vemos en el cosmos' nace de unas ganas de querer compartir el tejido, de querer tejer con amigas en mi taller, y luego evolucionó a tejer con desconocidos en el espacio de exposición. Trato también de siempre mantenerme en un estado de juego, curiosidad y experimentación constante, confiando en el proceso y dejando espacio para lo imprevisto, para poder sorprenderme a mi misma.

Aunque vives en Alemania, el Perú está muy presente en tu trabajo. ¿De qué manera dialogan ambas culturas dentro de tu obra?

Pues creo que todo nace del sentimiento de querer hacerme entender en este nuevo lugar donde, hace 11 años, vine a vivir. Y para entender uno tiene que primero conocer. Así nació mi intención por querer enseñar la cultura peruana y el lugar de donde vengo a mi nuevo entorno en Düsseldorf. Con el tiempo mi

práctica artística se convirtió en un espacio transcultural en el que diferentes tradiciones, conocimientos e historias empezaron a entrar en diálogo. Un punto de encuentro, de intercambio y de transformación, haciendo referencias a momentos de mi biografía, de mis intereses y de lo que he ido viendo y aprendiendo a lo largo de la vida. Este dialogo ocurre en los conceptos artísticos, la estética y los títulos de mis obras.

Mi exposición de graduación de la Kunstakademie Düsseldorf por ejemplo, se tituló ‘Puerto Fiel’, que es la playa donde siempre veraneaba de niña, en el km 120 al sur de Lima. O un telar que hice en 2018 cuando recién empezaba a tejer se llama ‘Sirenas en Paracas’, haciendo referencia a las figuras antropomorfas de los bordados en los telares de la cultura Paracas. En obras como ‘El Kiosko de los Cariñitos’, un kiosko de madera que armo y desarmo en diferentes lugares para diferentes eventos, invito a amigues, DJs y colectivos a que pongan música y cocinen platos típicos de sus culturas, abriendo activamente la invitación al dialogo e intercambio cultural. O en la obra ‘Abrazos (Halaukset)’ la traducción finlandesa forma también parte del título ya que esa obra fue creada en Finlandia.

Creo que el dialogo entre las diferentes culturas en mi arte también es un dialogo entre diferentes formas de entender el arte mismo. La dicotomía entre arte y artesanía, tradición y contemporaneidad, individuo y colectivo, conocimiento ancestral y conocimiento científico, proceso y resultado. Trato de que mi arte sea el espacio donde podamos pensar juntos estas diferencias y crear nuevas posibilidades.

¿En qué estás trabajando actualmente? ¿Dónde podemos ir a ver tus obras?

Mi siguiente gran proyecto es un libro sobre la serie de tejidos participativos ‘Nos vemos en el cosmos’, que verá la luz el próximo año. Y, por suerte, ahorita se pueden ver mis obras en varios lugares.

Para el momento de este Newsletter lamentablemente ya va a haber terminado una exposición que está ocurriendo ahorita mismo, que diría que es el highlight de mi año, y por eso la quiero mencionar brevemente. Es una exposición grupal al aire libre en el lago Suitbertus, al norte de Düsseldorf, organizada por la Kunsthalle Düsseldorf. Mi primer gran acercamiento a llevar el tejido a lo tridimensional. Una casita textil.

Para el momento de este Newsletter lamentablemente ya va a haber terminado una exposición que está ocurriendo ahorita mismo, que diría que es el highlight de mi año, y por eso la quiero mencionar brevemente. Es una exposición grupal al aire libre en el lago Suitbertus, al norte de Düsseldorf, organizada por la Kunsthalle Düsseldorf. Mi primer gran acercamiento a llevar el tejido a lo tridimensional. Una casita textil.

Sobre las exposiciones que si seguirán más tiempo aun: Estoy participando de la exposición grupal ‘Limburg Biennale’ en el centro cultural Marres en Maastricht, que va hasta el 23 de agosto. Esta exposición reúne artistas plásticos de la zona

de Limburg y la frontera entre Holanda y Alemania, y es mi primera exposición en Holanda.

También estoy mostrando obras en el Paul-Clemen Museum, que forma parte del Instituto de Historia de Arte de la Universidad de Bonn. Esta exposición nació en el marco de un seminario practico de la carrera de historia del arte, donde las alumnas investigaron sobre las practicas textiles en el arte y concibieron una duo expo con obras mías y de Traudel Lindauer, una artista textil alemana de 84 años. La expo estará abierta hasta principios de octubre.

Por último, a mediados de septiembre tendré una pequeña exposición individual en el Malkasten e.V., la asociación de artistas más antigua de Düsseldorf. Esto ocurrirá en el marco de la premiación del Kulturpreis 2026. El Opening es el 19 de septiembre de 14 a 17:30, y yo estaré presente y tejiendo con el público. ¡Quedan invitados!

Muchas gracias por este espacio para mi trabajo, no duden en contactarme si así lo sienten y un abrazo fuerte a toda la familia Humboldtiana.